Добро пожаловать
на персональный сайт
учителя
русского языка и
литературы /
истории и
обществознания
Describe your image
Describe your image
Describe your image
Describe your image
15.05.2020
Тема урока: Контрольное тестирование по материалу, изученному в 5 классе.
1. Какой из перечисленных жанров не является фольклорным?
а) Сказка
б) Роман
в) Пословица
2. Какой вид конфликта вы не встретите в русской народной сказке?
а) добро – зло;
б) жизнь – смерть;
в) природа – цивилизация.
3. Определите, из какого произведения взят данный фрагмент.
«Одарённый необычайной силой, он работал за четверых – дело спорилось в его руках, и весело было смотреть на него…»
а) П.П. Бажов «Медной горы Хозяйка»
б) Л.Н. Толстой «Кавказский пленник»
в) И.С. Тургенев «Муму»
4. Определите, из какого произведения взят данный фрагмент.
«Не могу же я писать и думать в одно и то же время».
а) П.П. Бажов «Медной горы Хозяйка»
б) С.Я. Маршак «Двенадцать месяцев»
в) В.М. Гаршин «Attalea princes»
5. В какой сказке вам встречалось говорящее зеркальце?
а) В.А. Жуковский «Спящая царевна»
б) А.С. Пушкин «Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях»
в) «Царевна-лягушка»
6. Определите, из какого произведения взят данный фрагмент.
«Тайга… Тайга… Без конца и края тянулась она во все стороны, молчаливая, равнодушная».
а) К.Г. Паустовский «Тёплый хлеб»
б) В.П. Астафьев «Васюткино озеро»
в) Д. Дефо «Робинзон Крузо»
7. Определите, из какого произведения взят данный фрагмент.
«Хворый-то придумал дробовичок завести и на охоту повадился. И всё, слышь-ко, к Красногорскому руднику ходит, а добычи домой не носит».
а) В.П. Астафьев «Васюткино озеро»
б) Н.В. Гоголь «Заколдованное место»
в) П.П. Бажов «Медной горы Хозяйка»
8. Определите, из какого произведения взят данный фрагмент.
«Это большой человек! Он первый джигит был, он много русских побил, богатый был. У него было три жены и восемь сынов. Все жили в одной деревне. Пришли русские, разорили деревню и семь сыновей убили».
а) Саша Чёрный «Кавказский пленник»
б) Саша Чёрный «Игорь-Робинзон»
в) Л.Н. Толстой «Кавказский пленник»
9. Определите, из какого произведения взят данный фрагмент.
«Когда кавалеристы проходили через деревню Бережки, немецкий снаряд разорвался на околице и ранил в ногу вороного коня».
а) Л.Н. Толстой «Кавказский пленник»
б) К.Г. Паустовский «Тёплый хлеб»
в) А.Т. Твардовский «Рассказ танкиста»
10. Назовите имя королевича из «Сказки о мёртвой царевне и о семи богатырях» А.С. Пушкина.
а) Ярослав
б) Елисей
в) Алексей
11. Определите, из какого произведения взят данный фрагмент.
«Что-то бесформенное, неумолимое, твёрдое и жёсткое, как камень, склонялось над маленькой головкой, высасывая из неё румянец, блеск глаз и живость движений».
а) Г.К. Андерсен «Снежная королева»
б) В.Г. Короленко «В дурном обществе»
в) В.П. Астафьев «Васюткино озеро»
12. Определите, из какого произведения взят данный фрагмент.
«При мысли о своём одиночестве я заплакал, но, вспомнив, что слёзы никогда не прекращают несчастий, решил продолжать свой путь и во что бы то ни стало добраться до разбитого судна»
а) В.П. Астафьев «Васюткино озеро»
б) Н.А. Некрасов «На Волге»
в) Д. Дефо «Робинзон Крузо»
13. Определите, из какого произведения взят данный фрагмент.
Уж сколько раз твердили миру
Что лесть гнусна, вредна; но только всё не в прок,
И в сердце льстец всегда отыщет уголок.
а) Р.Л. Стивенсон «Вересковый мёд»
б) Н.А. Некрасов «Мороз, Красный нос»
в) И.А. Крылов «Ворона и Лисица»
14. Определите, из какого произведения взят данный фрагмент.
«Господин Египетский, Александр Иваныч, в Петербурге лет семь жил… образованность… один костюм рублей сто стоит… да и то не ругался… А ты что за пава такая? Ништо тебе, не околеешь!»
а) Н.В. Гоголь «Заколдованное место»
б) А.П. Чехов «Хирургия»
в) Л.Н. Толстой «Кавказский пленник»
15. Определите, из какого произведения взят данный фрагмент.
«Под плетнёвую стену сарая уходили две земляные норы. Там тоже жили тайные жители. А кто они такие были? Может быть, змеи! Они выползут ночью, приползут в избу и ужалят мать во сне, и мать умрёт».
а) А.П. Платонов «Никита»
б) А. Погорельский «Чёрная курица, или Подземные жители»
в) П.П. Бажов «Медной горы Хозяйка»
16. Определите, из какого произведения взят данный фрагмент.
Унылый, сумрачный бурлак!
Каким тебя я в детстве знал,
Таким и ныне увидал:
Всё ту же песню ты поёшь,
Всё ту же лямку ты несёшь,
В чертах усталого лица
Всё та ж покорность без конца…
а) Н.А. Некрасов «На Волге»
б) Н.А. Некрасов «Крестьянские дети»
в) Н.М. Рубцов «Родная деревня»
17. Определите, из какого произведения взят данный фрагмент.
«По воскресеньям и праздникам он весь день оставался один, и тогда единственным утешением его было чтение книг, которые учитель позволял ему брать из небольшой своей библиотеки».
а) В.М. Гаршин «Attalea princeps»
б) А.П. Платонов «Никита»
в) А. Погорельский «Чёрная курица, или Подземные жители»
18. Поэт, который в 19 лет сбежал из дома и пешком дошёл из Архангельска до Москвы, чтобы учиться.
а) М.В. Ломоносов
б) М.Ю. Лермонтов
в) В.А. Жуковский
19. К истории какой страны обращается Р.Л.Стивенсон в своем произведении "Вересковый мед"?
а) Англия
б) Шотландия
в) Дания
20. Сколько лет было Д.Дефо, когда он написал своё первое произведение «Робинзон Крузо»?
а) 60
б) 50
в) 70
Домашнее задание:
1. Выполнить письменно тестовые задания.
08.05.2020
Тема урока: Литература родного края.
Михаил Львович Матусовский
Родился 23 (10) июля 1915 года в Луганске в рабочей семье. Фронтовик, автор стихов к песням «С чего начинается Родина», «Старый клён», «На безымянной высоте», «Московские окна», «Подмосковные вечера», «Что так сердце растревожено», «Школьный вальс», и многим другим. Многие произведения написаны Матусовским специально для кино. Вот лишь некоторые «его» фильмы: «Щит и меч» (кстати, «С чего начинается Родина» – именно оттуда), «Тишина», «Верные друзья», «Испытание верности», «Неподдающиеся», «Девчата», «Матрос с «Кометы»...
Окончив строительный техникум в Луганске, Михаил Львович стал работать на заводе. В это же время начал печатать свои стихи в местных газетах и журналах, часто выступал на литературных вечерах, уже тогда получив признание. В начале 1930-х приехал в Москву учиться в Литературном институте, слушал лекции Гудзия и Поспелова, Аникста и Исбаха, Асмуса и Соколова. Увлёкся древнерусской литературой.
Михаил МатусовскийВ 1939-м году ММ, окончив институт, поступил в аспирантуру, три года работал над диссертационным исследованием под руководством Н. Гудзия, знатока древнерусской литературы. Кандидатская диссертация Михаила Львовича была посвящена древнерусской литературе. В том же, 1939-м, он стал членом Союза писателей СССР.
Защита диссертации, назначенная на 27 июня 1941, не состоялась – началась война, и Михаил, получив удостоверение военного корреспондента, ушёл на фронт. Н. Гудзий добился разрешения, чтобы защита состоялась без присутствия соискателя, и Матусовский, находясь на фронте, получил телеграмму о присвоении ему степени кандидата филологических наук.
Военный журналист Матусовский воевал на Северо-Западном, 2-м Белорусском, Западном фронтах Великой Отечественной войны. Среди его фронтовых наград, к которым он был представлен за мужество и героизм, – ордена Красной Звезды, Октябрьской революции, Отечественной войны первой степени, Трудового Красного Знамени, медали.
Помимо фронтовых публикаций, и в годы войны, и после неё Матусовский написал немало текстов песен на военные темы. Сюжеты почти всегда брал из жизни. Многие из тех песен уже давно стали классикой. Но поэт видел в них лишь робкие ученические наброски.
По-настоящему первой своей удачей считал «Вернулся я на родину», в которой говорится о том, как после окончания войны автор возвращается в свой родной город (Заречная – одна из улиц старого Луганска):
Вернулся я на родину. Шумят берёзки встречные.
Я много лет без отпуска служил в чужом краю.
И вот иду, как в юности, я улицей Заречною,
И нашей тихой улицы совсем не узнаю...
Музыку к этой песне написал Марк Фрадкин, первым исполнителем стал Леонид Утёсов. «Я был счастлив и горд, когда её начал петь Леонид Утёсов... После него я поверил в силы и возможности песни», – писал поэт.
Во фронтовых газетах систематически появлялись стихотворные фельетоны и частушки Матусовского, а главное – его песни.
Во время войны вышли сборники стихов: «Фронт» (1942), «Когда шумит Ильмень-озеро» (1944); в послевоенные годы – сборники и книги стихов и песен: «Слушая Москву» (1948), «Улица мира» (1951), «Всё, что мне дорого» (1957», «Стихи остаются в строю» (1958), «Подмосковные вечера» (1960), «Как поживаешь, Земля» (1963), «Не забывай» (1964), «Тень человека. Книга стихотворений о Хиросиме, о её борьбе и её страданиях, о её людях и её камнях» (1968), «Это было недавно, это было давно» (1970), «Суть: стихи и поэмы» (1979), «Избранные произведения в двух томах» (1982), «Семейный альбом» (1983) и многие другие.
Среди награды: ордена «Отечественной войны I степени», «Красной Звезды», «Октябрьской Революции», два ордена «Трудового Красного Знамени».
Михаил Львович – лауреат Государственной премии СССР (1977).
На его стихи писали песни такие композиторы Дунаевский, Соловьёв-Седой, Хренников, Блантер, Пахмутова, Цфасман, Мокроусов, Левитин, Шаинский создали прекрасные песни на слова Матусовского. Особенно много песен родилось у Михаила Львовича в содружестве с Вениамином Баснером.
Творческий путь М.Матусовского
После войны, в 1948 году, поэт издал сборник «Слушая Москву», отдавая дань уважения городу, в котором прошла его молодость.
Рассказывая о своих детских и отроческих годах, Матусовский тепло вспоминал своих учителей. Особенно тепло он отзывался о своей учительнице литературы Марии Семеновне, у которой он писал и стихи, и прозу. Позже свою благодарность поэт выразит в стихотворении «Школьный вальс», музыку к которому написал И. Дунаевский, знаменитый советский композитор. Песню на эти стихи исполнила М. Пахоменко.
Матусовский всегда придерживался принципа, по которому мелодия звучала внутри стихотворных строк. Он не только стремился сделать значимым отдельное слово, но даже хотел выразить смысл через знаки препинания: «Песня требует хрестоматийной простоты, акварельности красок, соразмерности всех частей, органичности перехода запева в припев, полной естественности и непосредственности».
Игровой характер произведений, четко выраженная мелодичность вызвали интерес к произведениям поэта со стороны кинематографистов. Он написал тексты песен к кинофильмам «Верные друзья», «Испытание верности», «Неподдающиеся».
Над песнями к картинам «Фронт без флангов», «Тишина», «Щит и меч» Матусовский работал вместе с В. Баснером. Песни «На безымянной высоте» и «С чего начинается Родина» стали отражением судьбы целого поколения. Поэт также работал с В. Соловьевым-Седым, Т. Хренниковым. С последним Матусовский написал песни для картины «Верные друзья» («Лодочка», «Что так сердце растревожило», «Шуточная песня»).
Поэт также создал сценарии хроникально-документальных фильмов «Рабиндранат Тагор» (1961) и «Мелодии Дунаевского» (1964). «Подмосковные вечера» стали визитной карточкой картины «В дни Спартакиады», музыку к песне написал Соловьев-Седой.
Матусовский писал песни к самым разным фильмам: комедийным, драматическим, многосерийным и короткометражным, художественным и документальным. Он создавал произведения для разных исполнителей. Особенно он выделял работу с Леонидом Утесовым и Марком Бернесом, сумевшими прекрасно воплотить его лирическую тональность. Лучшие произведения Матусовского отличает особая искренность.
Поэт умер 16 июля 1990 года.
Памятник Матусовскому установлен в Луганске на Красной площади возле ЛГАКИ, которой присвоено его имя. Межрегиональным союзом писателей учреждена литературная премия им. Михаила Матусовского, предназначенная для русскоязычных поэтов.
Очень символично, что памятник установлен возле Луганского государственного института культуры и искусств. Это тихий уголок на Красной площади, среди елей и каштанов, защищённый от шума и суеты. Студенты института каждый день проходят мимо этого места и образ поэта как бы присутствует среди них. Сам памятник так же отображает любимый уголок поэта, стоящего возле скамейки, на которой лежит открытая книга. Голуби, не боясь присутствия Михаила Львовича, мирно воркуют рядом. Фонарный столб, изрезанный надписями с установленным на нём громкоговорителем, символизирует военное время, на которое пришлось творчество Михаила Львовича. Сам поэт как будто замер на мгновение, сочиняя новую строку.
Возле памятника всегда лежат цветы. Это дань луганчан своему великому земляку.
Поэт М. Л. Матусовский изображен на первой почтовой марке ЛНР.
В честь поэта назван астероид главного пояса (2295) Матусовский, открытый 19 августа 1977 года советским астрономом Н. С. Черных в Крымской астрофизической обсерватории.
Домашнее задание:
1. Просмотреть видеоролик
2.Записать краткий конспект биографии М.Матусовского в тетрадь.
06.04.20-07.04.20
13.04.2020
ВНИМАНИЕ!
С 14.04.2020 все уроки будут располагаться на этой странице по датам сверху вниз.
14.04.2020
Тема урока: Поэтическая летопись Великой Отечественной войны.
Александр Трифонович Твардовский "Рассказ танкиста".
-
Прочитайте статью в учебнике стр.154-155 «Только доблесть бессмертно живёт…»
Война, развязанная Германией, принесла неисчислимые бедствия десяткам миллионов людей: отняла жизни, превратила в руины города и села. Весь народ поднялся на защиту Родины, на разгром ненавистного врага. В боях солдаты проявляли чудеса героизма. Их матери, жены и дети, заменив мужчин, ушедших на фронт, самоотверженно трудились в тылу. Страна жила одной мыслью: «Все для фронта! Все для победы!». Тема «Дети и война» особенная в литературе того периода. В книгах В. П. Катаева, К. М. Симонова, А. Т. Твардовского и других показано, как дети наравне со взрослыми выстояли в тяжелых условиях войны. У людей, прошедших жернова войны, никогда не утихнет боль души за не вернувшихся из боя, сгоревших в пожарах, расстрелянных, сожженных в печах фашистских концлагерей.
Во время войны многие писатели работали военными корреспондентами, сообщали в газеты о событиях с фронта, писали о подвигах и жизни советских людей. Поэты в стихах звали народ к борьбе с врагами. В годы войны было создано много замечательных песен. Бойцы пели их в вагонах, в землянках, на привалах. Песни и стихи помогали людям жить и верить в победу. Вот имена нескольких поэтов, участвовавших в создании поэтической летописи Великой Отечественной войны.
Михаил Васильевич Исаковский: песни «Катюша» (1938), «В лесу прифронтовом», «Огонек», «Ой, туманы мои, растуманы...» (1942), «Враги сожгли родную хату» (1945).
Алексей Александрович Сурков: песни «Песня смелых» (припев: «Смелого пуля боится, // Смелого штык не берет») (22 июля 1941), «Землянка» («Бьется в тесной печурке огонь...») (1941).
Маргарита Иосифовна Алигер, в 1941—1942 гг. корреспондент в блокадном Ленинграде: сборники «Памяти храбрых» (1942), «Лирика» (1943), поэма «Зоя» (1942), посвященная подвигу московской школьницы Зои Космодемьянской, ставшей отважной партизанкой и зверски замученной фашистами.
Ольга Федоровна Берггольц всю войну работала на ленинградском радио, создавая произведения, рассчитанные на восприятие «с голоса»: поэмы «Февральский дневник» (1942), «Ленинградская поэма» (1942), поэма-реквием «Памяти защитников» (1944).
— В этом году мы с вами познакомимся со стихотворениями двух выдающихся поэтов: Константина Михайловича Симонова и Александра Трифоновича Твардовского.
Познакомьтесь с биографией А.Т. Твардовского.
Александр Трифонович Твардовский
(1910 – 1971)
известный советский писатель, поэт, лауреат Ленинской и Сталинских премий, Государственной премии СССР, а также обладатель многих
орденов и наград
Родился 8 (21) июня 1910 г в деревне Сельцо, умер 18 декабря 1971 г. в Московской области. Писатель, поэт, журналист, корреспондент.
Александр родился в семье кузнеца. Всего было двое детей старший Александр и младший Иван. Дома часто читали Пушкина, Гоголя, Лермонтова, Некрасова, Льва Толстого и других.
Ещё подростком он стал писать небольшие заметки в газеты.
В 1925 г. стихотворение Александра "Новая изба" было напечатано в газете "Смоленская деревня".
В 1928 г. Твардовский переехал в Смоленск и был принят в Ассоциацию пролетарских писателей.
В 1931 г. вышла поэма "Путь к социализму".
В 1935 г. вышел "Сборник стихов".
За 10 лет Твардовский написал и опубликовал более 130 стихотворений.
С 1932 - 1939 гг.. он учился в Смоленском педагогическом институте, а потом в московском МИФЛИ.
После учёбы год работал военным корреспондентом.
В 1939 г. опубликованы стихи "Час настал", "На привале".
Известность Твардовскому принесла поэма "Василий Тёркин" (1941 - 1945 гг..)
31 июля 1944 г. подполковник Твардовский был награждён орденом Отечественной войны 2-й степени за две поэмы "Василий Тёркин" и "Дом у дороги", а в 1945 г. орденом Отечественной войны 1-й степени за улучшение содержания газеты.
Дважды с 1950 - 1954 гг.. и с 1958 - 1970 гг. Твардовский работал в журнале "Новый мир" главным редактором.
В 60-е годы Твардовский пересмотрел своё отношение к Сталину и это отражено в поэмах "По праву памяти" и "Тёркин на том свете".
В 1970 г. Твардовского вынудили покинуть редакцию журнала "Новый мир" и с ним ушла часть коллектива.
Александр Твардовский перенёс инсульт, последствиями были потеря подвижности и речи. В больнице обнаружили запущенный рак лёгких.
18 декабря 1971 г. он умер и похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
Родился 8 (21) июня 1910 г в деревне Сельцо, умер 18 декабря 1971 г. в Московской области. Писатель, поэт, журналист, корреспондент.
Александр родился в семье кузнеца. Всего было двое детей старший Александр и младший Иван. Дома часто читали Пушкина, Гоголя, Лермонтова, Некрасова, Льва Толстого и других.
Ещё подростком он стал писать небольшие заметки в газеты.
В 1925 г. стихотворение Александра "Новая изба" было напечатано в газете "Смоленская деревня".
В 1928 г. Твардовский переехал в Смоленск и был принят в Ассоциацию пролетарских писателей.
В 1931 г. вышла поэма "Путь к социализму".
В 1935 г. вышел "Сборник стихов".
За 10 лет Твардовский написал и опубликовал более 130 стихотворений.
С 1932 - 1939 гг.. он учился в Смоленском педагогическом институте, а потом в московском МИФЛИ.
После учёбы год работал военным корреспондентом.
В 1939 г. опубликованы стихи "Час настал", "На привале".
Известность Твардовскому принесла поэма "Василий Тёркин" (1941 - 1945 гг..)
31 июля 1944 г. подполковник Твардовский был награждён орденом Отечественной войны 2-й степени за две поэмы "Василий Тёркин" и "Дом у дороги", а в 1945 г. орденом Отечественной войны 1-й степени за улучшение содержания газеты.
Дважды с 1950 - 1954 гг.. и с 1958 - 1970 гг. Твардовский работал в журнале "Новый мир" главным редактором.
В 60-е годы Твардовский пересмотрел своё отношение к Сталину и это отражено в поэмах "По праву памяти" и "Тёркин на том свете".
В 1970 г. Твардовского вынудили покинуть редакцию журнала "Новый мир" и с ним ушла часть коллектива.
Александр Твардовский перенёс инсульт, последствиями были потеря подвижности и речи. В больнице обнаружили запущенный рак лёгких.
18 декабря 1971 г. он умер и похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
Познакомьтесь с текстом стихотворения А. Т. Твардовского «Рассказ танкиста»
Произведение Александра Твардовского «Рассказ танкиста» было создано в 1942 году.
Оно основано на истории, услышанной поэтом от участника боевого танкового сражения.
В стихотворении два лирических образа – танкист и мальчик. Рассказ ведётся от имени танкиста, который вместе со своими товарищами пытается освободить городок. Но танкисты не могут одолеть фашистов, потому что не знают, где стоит вражеская пушка.
Стихотворение начинается с сожаления о том, что танкист не успел узнать имя главного героя повествования – местного мальчишки лет 10-12 из числа тех, кого называют «бедовыми». Они – заводилы в любой компании, инициаторы дворовых драк, а также верные помощники солдат:
«Машину обступают на стоянках,
Таскать им воду вёдрами – не труд,
Приносят мыло с полотенцем к танку
И сливы недозрелые суют…».
Один такой сорванец и подошёл к танкистам во время боя, чтобы показать, где именно находится огневая позиция противника. «Стоит парнишка – мины, пули свищут, и только рубашонка пузырём», – именно так описывает поэт героя своего произведения.
Танкист вспоминает, что благодаря юному герою зашли в тыл и «эту пушку, заодно с расчётом, мы вмяли в рыхлый, жирный чернозём», и это спасло многие жизни.
Бойцы поблагодарили своего помощника и, словно взрослому, пожали хлопцу руку. Но вот имени мальчишки никто спросить не догадался, о чём участники тех событий искренне сожалеют. «Из тысяч лиц узнал бы я мальчишку», – отмечает танкист, которому этот паренёк спас жизнь.
Тема баллады – героический поступок 12-летнего мальчишки. Поэт показывает, что для смелого человека возраст – не преграда. Твардовский учит нас ценить лучшие человеческие качества: силу духа, отвагу, мужество, любовь к родине.
Соварная работа
Работаем с лексикой стихотворения по 2-му заданию учебника (с. 152).
— Все нынче, как спросонку... — спустя много времени кажется, что этот тяжелый бой приснился во сне.
— Бедовый, из тех, что главарями у детей... — озорной, все время придумывает новое, изобретательный. Такие дети обычно бывают предводителями в мальчишеских компаниях.
— А он гвоздит — не выглянуть из башен... — он, немец (т. е. немецкая пушка), беспрерывно стреляет, так что советским танкистам невозможно голову поднять, невозможно выглянуть из башни танка.
— ...за каким домишкой он примостился... — где находится укрытие, из которого бьет немецкая пушка.
— Заходим в тыл и полный газ даем.И эту пушку, заодно с расчетом,Мы вмяли в рыхлый, жирный чернозем. — Танкисты зашли в тыл к немецкой пушке и на полной скорости раздавили ее.
Теоретический материал для углублённого изучения
Жанр стихотворения А. Т. Твардовского «Рассказ танкиста» – баллада.
Баллада (от франц. ballade – танцевальная песня) – один из жанров лиро-эпической поэзии, повествовательная песня (или стихотворение) с драматическим развитием сюжета, основой которого является необычайный случай.
Характерные черты баллады:
• относительно небольшой объём;
• выраженная сюжетность;
• особая напевность;
• музыкальность.
Домашнее задание:
1. Прочитать стр.154-155 учебника "Поэты о Великой Отечественной войне"
2. Записать краткий конспект биографии А.Т.Твардовского в тетрадь
3.Выразительно прочитать текст стихотворения "Рассказ танкиста"
1. Ответьте письменно на вопрос №1 стр.158 "Размышляем о прочитанном"
Прослушайте, как читает стихотворение "Рассказ танкиста" ученик 11 класса.
17.04.2020
Тема урока: Подвиг бойцов крепости - героя Бреста.
Константин Симонов "Майор привёз мальчишку на лафете"
Война самое трагичное событие в жизни людей. Она несет с собой боль и утрату, жестокость и разрушения, страдание многих людей и в первую очередь детей. Войны всегда приносят горе, смерть, разрушения. И особенно трагической для советского народа была война 1941-1945 года.
Каждый человек в годы войны старался своим трудом на фронте и в тылу приблизить Победу. Большую роль в борьбе с фашистскими захватчиками сыграли и военные корреспонденты. Они поднимали боевой дух бойцов своими статьями, давали надежду тем, кто был в тылу. Одним из таких корреспондентов был Константин Михайлович Симонов.
Константи́н (Кири́лл) Миха́йлович Си́монов
Константин (Кирилл) Симонов родился 15 (28) ноября 1915 в Петрограде.
Его отец пропал без вести на фронте в Первую мировую войну.
Воспитывал его отчим – преподаватель военного училища. Детство Константина прошло в в Рязани и Саратове, в командирских общежитиях.
Семья была небогатой, поэтому мальчику пришлось после окончания семи классов пойти в фабрично-заводское училище (ФЗУ) и работать токарем по металлу сначала в Саратове, а потом в Москве, куда семья переехала в 1931. Так он зарабатывал рабочий стаж и продолжал работать ещё два года после того, как поступил в Литературный институт им. А. М. Горького.
В 1938 году Константин Симонов закончил Литературный институт. К этому времени его первые стихи впервые были напечатаны в 1936 в журналах «Молодая гвардия» и «Октябрь». Как использовать перекись водорода в обиходе Подробнее
И уже в 1938 Симонов был принят в Союз писателей СССР, поступил в аспирантуру ИФЛИ (Института истории, философии, литературы), опубликовал поэму «Павел Черный».
В 1940 написал свою первую пьесу «История одной любви», в 1941 вторую – «Парень из нашего города».
Во время ВОВ поэт работал военным корреспондентом на всех фронтах. Симонов был в Румынии, Болгарии, Югославии, Польши и Германии, был свидетелем последних боёв за Берлин. Из-за этого тема войны, жизни и смерти прочно вошли в его творчество.
В годы войны написал пьесу «Русские люди», повесть «Дни и ночи».
Популярность ему принесла лирика военных лет – стихотворения «Ты помнишь, Алёша, дороги Смоленщины…» и «Жди меня» (1941), а также сборник «С тобой и без тебя» (1942). После войны был в командировках – в Японии, США, Франции, Китае.
В 1952 был издан его первый роман «Товарищи по оружию».
В 1959 вышла книга «Живые и мёртвые» (1959).
В 1963-1964 написал роман «Солдатами не рождаются», в 1970-1971 его продолжение – «Последнее лето».
Вёл большую общественную деятельность, с 1954 по 1958 был главным редактором журнала «Новый мир», а в 1950-1953 – главным редактором «Литературной газеты».
Константин Симонов умер от рака лёгкого 28 августа 1979 года в Москве. Согласно завещанию, прах Симонова был развеян над Буйничским полем под Могилёвом.
Тема войны никогда не оставляла Симонова. Константин Михайлович был свидетелем тех страшных лет. Именно в первые месяцы войны, в 1941 году, было написано стихотворение «Майор привёз мальчишку на лафете…».
Автор рассказывает нам о встрече с мальчиком, которого везли из Бреста. Город-герой Брест. Именно он 22 июня 1941 года подвергся бомбардировке фашистских захватчиков. В это время находилось в Брестской крепости более 7 тысяч военнослужащих и членов их семей. Фашисты рассчитывали уничтожить крепость за несколько часов, но защитники крепости сумели продержаться месяц. Брестская крепость стала символом мужества, героической стойкости и доблести времён Великой Отечественной войны. В 1965 году крепость получила почётное и заслуженное звание «Крепость-герой».
Константин Симонов писал: «Когда говорят о мужестве, вспоминают Брест, когда говорят об испытаниях, вспоминают Брест, когда говорят о жизнях, отданных за нашу землю, вспоминают Брест. Это общее для нас начало войны, символ этого начала – трагического и героического. И когда мы говорим «Брест», ведь это мы думаем не только о защитниках Бреста, мы думаем вообще о том, как мы выстояли, как мы остановили врага, как мы разрушили его планы, как немцы не дошли за 6 недель до Москвы, как рухнул блицкриг, как они проигрывали войну».
Вы знаете о маленьких героях войны, о сынах полка, о маленьких тружениках тыла.
В первой части стихотворения поэт рассказывает нам о том, как из оккупированной Брестской крепости отец вывозит мальчика в тыл. Во время войны такие случаи были не редки, но мы видим, что ребёнок седой. Даже трудно представить, что пришлось пережить мальчику.
Майор привёз мальчишку на лафете.
Погибла мать. Сын не простился с ней.
За десять лет на том и этом свете
Ему зачтутся эти десять дней.
Во второй части стихотворения мы видим чувства поэта, который переживает увиденную картину. Он обращается мыслями к жене, которая просит его вернуться домой.
Мы шли ему навстречу из России.
Проснувшись, он махал войскам рукой…
Ты говоришь, что есть ещё другие,
Что я там был и мне пора домой…
Образ мальчика собирательный. Он символизирует всех детей военного времени. Поэт говорит, что мальчишка обязательно вернётся в Брест, как только его освободят.
Я должен видеть теми же глазами,
Которыми я плакал там, в пыли,
Как тот мальчишка возвратится с нами
И поцелует горсть своей земли.
И далее он говорит:
За всё, чем мы с тобою дорожили,
Призвал нас к бою воинский закон.
Теперь мой дом не там, где прежде жили,
А там, где отнят у мальчишки он.
Финал стихотворения звучит как призыв, как надежда, как вера.
Если война затянется, то долг сына – вместо отца защищать родную землю от врагов.
Но если нет, когда наступит дата
Ему, как мне, идти в такие дни
Вслед за отцом, по праву, как солдата,
Прощаясь с ним, меня ты помяни.
Военная лирика о детях пронизывала души и сердца всем, кто воевал, особенно тем из них, у кого были дети.
Сила поэзии Симонова военных лет заключается в сострадании, в его отношении к горю, постигшему советский народ.
Поэт переживает все испытания, выпавшие на долю людей в дни войны, как личные, это и позволяет ему создать стихи, получившие всенародное признание. Ни минуты Симонов не сомневался в победе, это ему помогало убеждать советских людей, защитников Родины, которые верили каждому его слову.
Теоретический материал для углублённого изучения
Сила и обаяние военных стихов Симонова заключается в их правдивости. Поэт вместе со своим народом искренне переживает все испытания, выпавшие на долю родной страны, как личные, это и позволяет ему создать стихи, получившие всенародное признание.
«Я не был солдатом, был всего только корреспондентом, однако у меня есть кусочек земли, который мне век не забыть, – поле под Могилёвом, где я впервые в июле 1941 года видел, как наши в течение одного дня подбили и сожгли 39 немецких танков», – писал поэт
Прослушайте стихотворение
"Майор привёз мальчишку на лафете"
в исполнении актёра Андрея Смолякова.
Домашнее задание:
1. Записать краткий конспект биографии К.Симонова в тетрадь.
2.Выполнить задание №2 стр.161 "Размышляем о прочитанном"
3. Выучить НАИЗУСТЬ одно стихотворение на выбор
("А.Т.Твардовского "Рассказ танкиста" или К.Симонова "Майор привёз мальчишку на лафете") сдавать после карантина.
Видео: "Брестская крепость-подвиг Героев!"
20.04.2020
Тема урока: Р.р. Великая Отечественная война в жизни моей семьи.
В этом году мы с вами празднуем одно из важнейших событий в истории. Я думаю, что вы сами мне его назовете. Действительно, это 75 лет со дня Победы в Великой Отечественной войне с фашистской Германией. Поэтому в этом году изучение литературы военных и послевоенных лет является особенно значимым.
Всем вам хорошо известно, что война началась 22 июня 1941 года. Нападение фашистов было внезапным и вероломным. Стояла теплая июньская ночь выходного дня. Люди мирно спали, когда на их головы посыпались бомбы и снаряды.
Вспомним, как это было…
Просмотрите видеоролик!
-
Какие чувства у вас остались после просмотра ролика?
-
Так ли вы представляли себе военное время, как показано на видео?
Несколько уроков назад мы с вами начали изучать тему «Поэзия Великой Отечественной войны»
Вы познакомились с творчеством Твардовского А.Т.(«Рассказ танкиста») и Симонова К.М. «Майор привез мальчишку на лафете…»).
С самых первых дней войны люди бросились на защиту Родины. Литература того времени не могла оставаться в стороне от этого события. Так в первый день войны на митинге советских писателей прозвучали такие слова: «Каждый советский писатель готов все, свои силы, весь свой опыт и талант, всю свою кровь, если это понадобится, отдать делу священной народной войны против врагов нашей Родины».Эти слова были оправданны. Около двух тысяч писателей ушли на фронт, более четырехсот из них не вернулись. Это А. Гайдар, Е. Петров, Ю. Крымов, М. Джалиль; совсеммолодыми погибли М. Кульчицкий, В. Багрицкий, П. Коган. В годы войны создавалось много достойных прозаических произведений, но все же первое слово сказали лирики и публицисты.
Как вы считаете, почему именно поэзия, а не проза стала так популярна в годы войны?
О событиях ВОВ вы наверняка знаете из книг, уроков истории, документальных фильмов.
Почему мы всегда должны помнить о событиях ВОВ?
А случалось ли вам слышать о войне в личной беседе с ветеранами? Из рассказов своих бабушек и дедушек, которые знают, что такое война не понаслышке? Я знаю, что у некоторых из вас в семье были такие люди, которые участвовали в страшных событиях военного времени.
Домашнее задание:
1. Написать в рабочих тетрадях небольшое (10 предложений) сочинение
на тему «След войны в моей семье»
(о членах своей семьи, которые участвовали в ВОВ);
2.Если нет таковых, напишите о детях-героях войны
(Например: Марат Казей, Леня Голиков, Валя Котик и др.)
День Победы!
21.04.2020
Тема урока : Стихотворение И.А.Бунина "Помню долгий зимний вечер..."
Русский язык – это язык поэзии, который открывает для нас красоту и богатство мира. Мир поэзии волшебный. В стихотворении можно рассказать о многом: о силе дружбы и любви, о верности Отчизне, о законах бытия. Но одной из самых любимых тем для поэтов была и остается тема природы. Вы уже знакомы с творчеством поэтов второй половины 19 века, писавших о красоте родного края, о любви к ней. Это Тютчев, Фет. Никитин. Сегодня начнем знакомиться с творчеством поэтов 20 века и познакомимся с поэзией И. А. Бунина, который сохранил и продолжил традиции русской классической литературы 19 века в своих произведениях.
Мы уже немного знакомы с творчеством Ивана Алексеевича Бунина. Сегодня мы изучим его поэтическое творение «Помню – долгий зимний вечер…».
Прослушайте стихотворение!
Как мы знаем, после Октябрьской революции Бунин не видел своего места в России при новой власти, поэтому уехал из страны. Как и многие представители высшего сословья, а Бунин происходил из древнего дворянского рода, он надеялся, что уезжает не навсегда.
И что, в один прекрасный день, когда власть в России изменится, он сможет вернуться домой, побывать в своём родовом имении в Орловской губернии, где прошли его детские годы. «Тут, в глубочайшей полевой тишине, среди богатейшей по чернозёму и беднейшей по виду природы, летом среди хлебов, подступавших к самым нашим порогам, а зимой среди сугробов, и прошло всё моё детство, полное поэзии печальной и своеобразной…», – так писал поэт о родовом гнезде. Но чуда не произошло, и поэт прожил всю жизнь в эмиграции.
«Помню – долгий зимний вечер…» было написано в 1887 году, когда в жизни поэта ещё ничто не предвещало грустной судьбы изгнанника. Произведение относится к раннему творчеству Бунина. В основу сюжета легли детские воспоминания о зимнем вечере.
В дневнике писателя есть такая запись, датированная декабрём 1886 года: «Зимой пишу стихи… Вечер. На дворе, не смолкая, бушует страшная вьюга. Только сейчас выходил на крыльцо. Холодный резкий ветер бьёт в лицо снегом. В непроглядной крутящейся мгле не видно даже строений. Едва-едва, как в тумане, заметен занесённый сад. Холод нестерпимый. Лампа горит на столе слабым тихим светом. Ледяные белые узоры на окнах отливают разноцветными блестящими огоньками. Тихо... А на дворе всё так же бушует метель. Тихо и однообразно проходит время. По-прежнему лампа горит слабым светом. Если в комнате совершенно стихает, слышно, как горит и тихонько сипит керосин. Долог зимний вечер. Скучно. Всю ночь будет бушевать метель и к рассвету нанесёт высокий снежный сугроб».
Не правда ли, эта запись так созвучна с появившимися позже строками:
Помню – долгий зимний вечер,
Полумрак и тишина;
Тускло льётся свет лампады,
Буря плачет у окна.
Однако, стихотворение не является исключительно поэтическим описанием состояния природы. Бунин облачил свои воспоминания в форму колыбельной песни.
Поэтому в произведении появляется образ матери, укачивающей под песнь вьюги ребёнка.
«Дорогой мой, – шепчет мама, –
Если хочешь задремать,
Чтобы бодрым и весёлым
Завтра утром быть опять, –
Позабудь, что воет вьюга,
Позабудь, что ты со мной,
Вспомни тихий шёпот леса
И полдневный летний зной;
Вспомни, как шумят берёзы,
А за лесом, у межи,
Ходят медленно и плавно
Золотые волны ржи!»
Как мы видим размер стихотворения – хорей.
Какие средства выразительности применяет поэт?
Они разнообразные.
Это метафоры («тускло льётся свет лампады», «золотые волны ржи», «невнятный шум берёз», «шёпот ветра»).
Эпитеты («тихий», «невнятный», «полдневный летний»).
Олицетворения («буря плачет», «воет вьюга», «ходят волны»).
Казалось бы, стихотворение посвящено описанию рядового вечера. Зачем автору это понадобилось?
Потому, что человеческая жизнь и состоит из таких мгновений, мимолётных и памятных. Бунин умел ценить и понимать их красоту и важность.
План анализа стихотворения:
1. Название стихотворения и его автор.
2. Дата написания.
3. Тема стихотворения ( о ком или о чём стихотворение).
4. Основная мысль стихотворения.
5. Род и жанр произведения.
6. Способ рифмовки (перекрёстный, парный, опоясывающий).
7.Размер стихотворения (ямб, хорей)
8.Выразительные средства (эпитеты, метафоры, сравнения и др.)
9.Какие чувства у вас вызвало данное стихотворение.
Домашняя работа:
1.Выразительно прочитать стихотворение на стр.163
2.Устно ответить на вопросы стр.164
3. Выполнить письменно в тетрадях анализ стихотворения по плану.
24.04.2020
Тема урока: Картина В.М.Васнецова "Алёнушка", А.А.Прокофьев "Алёнушка", Д.Б.Кедрин "Алёнушка"
Рассказывая о Родине и родной природе, поэты говорят: чем больше человек узнаёт о жизни и о мире, тем больше он понимает ценность и красоту родной земли.
Просмотрите видеоурок!
Картина «Аленушка» создана В. М. Васнецовым в 1881 г. в Абрамцеве (усадьбе близ города Сергиева Посада), которое во второй половине XIX в. было центром русской художественной жизни. В Абрамцеве у его хозяев промышленников Мамонтовых гостили и работали лучшие русские художники своего времени, царила атмосфера творческой свободы и воодушевления. Там после нескольких картин на сказочные сюжеты Васнецов и написал ставшую знаменитой «Аленушку». Сейчас картина находится в Государственной Третьяковской галерее.
Вот как рассказывает о картине искусствовед Лидия Иовлева:
«В сказках о сиротке Аленушке нет описания тоскующей у лесного омута девочки, как это изобразил художник. Выбор сюжета определялся здесь не столько ситуациями сказочного повествования, сколько задачей с наибольшей полнотой раскрыть смысл и эмоциональный характер фольклорного образа.
Одинокая девочка, босоногая, в оборванном платьице, сидя на холодном камне, выплакивает свое сиротское горе. Густая лесная чаща скрыла ее от недоброго чужого взора. Весь облик Аленушки — воплощение печали и страдания. Природа словно вторит ее грустным причитаниям. Участливо склонились над ее головой ветви тоненьких осинок, в едином ритме со сгорбившейся фигуркой поникли листья камыша (рогоза. — О. Е.) и осоки, в сумрак погружены настороженные молодые ели, тревожной тайны полна тихая гладь омута, трепещут и падают в реку осенние листья, притихли птицы. Реально и конкретно состояние природы: художник особо подчеркивает в нем то, что совпадает с фольклорными поэтическими акцентами, — таинственную настороженность и одновременно мягкую лирическую задушевность. Органически связан с замыслом живописный строй картины. Васнецов избегает цветовых контрастов или больших, определенно очерченных цветовых плоскостей и пятен, хотя краски звучат и насыщенно, и интенсивно, особенно в изображении самой Аленушки, заметно выделяя ее на фоне пейзажа. Главным для художника является стремление объединить фигурку девочки с пейзажем, слить их в едином эмоциональном состоянии»
Дмитрий Кедрин – прекрасный русский поэт, драматург и переводчик. Родился 4 февраля 1907 года в посёлке Щегловка, в семье горняка. В совсем юном возрасте стал сиротой и воспитывался бабушкой-дворянкой.
В начале Великой Отечественной войны ушел добровольцем на фронт. Работал корреспондентом авиационной газеты «Сокол Родины». Много стихотворений было написано в это время, но сегодня мы остановимся на стихотворении «Алёнушка».
Посмотрим на незнакомые слова в стихотворении:
Стойбище – место расположения.
Вотчина – это родные владения.
Лихая сила – злая сила.
Нетленная краса – это вечная, неисчезающая красота.
В центре стихотворения представлены образ «Родины неяркой» и лирического героя. Строки написаны от первого лица, поэтому создается впечатление уютной, откровенной беседы с Родиной. Автор рассказывает о «лихой силе», которая покушалась на «нетленную красу». Но Родина сумела вынести всё и теперь «песенку Алёнушки поет». Завершается произведение тем, что герой признается нам: умирать вернется на Родину, ведь с детства в его душе песня Аленушки.
Давайте рассмотрим ещё одного поэта.
Александр Андреевич Прокофьев – советский поэт, журналист, автор песен. Он родился 19 ноября 1900 года в деревне Кобона (ныне Ленинградская область), в крестьянской семье, где отец был рыбаком и землепашцем.
Александр Прокофьев также создаёт во время Великой Отечественной войны стихотворение «Алёнушка».
Здесь поэт сообщает о двух основных образах – образ «милой Алёнушки» и развёрнутый образ природы. В это время Прокофьев является фронтовым корреспондентом, ему уже за сорок лет. К этому моменту он уже дебютировал как поэт. Позади учеба в Петербургской учительской семинарии, работа в органах госбезопасности.
Здесь нельзя не обсудить, репродукцию картины Виктора Михайловича Васнецова «Алёнушка», которая была создана в 1881 году.
Прочитаем строки в стихотворении Прокофьева, которые совпадают с изображением на картине Васнецова.
«Пруд заглохший весь в зеленой ряске,
В ней тростник качается, шумит
А на берегу, совсем, как в сказке,
Милая Алёнушка сидит».
Сопоставительный анализ одноименных стихотворений Александра Андреевича Прокофьева и Дмитрия Борисовича Кедрина.
Стихотворения с одинаковым названием имеют разные темы.
В стихотворении Кедрина – тема Родины, а у Прокофьева – тема сказочной Алёнушки.
У Кедрина показана мысль о любви к Родине, о прочных корнях, связывающих человека с Родиной. А в произведении Прокофьева главная мысль заключается в любовном, нежном отношении к образу, знакомому с детства по сказкам.
В первом стихотворении – соединение настроений нежности, любви к Родине, гордости за неё. Это приподнятое настроение выражают восклицательные предложения.
Второе стихотворение более однородно по настроению нежности, восхищения красотой образа.
В стихотворении Дмитрия Кедрина использованы традиционные народно-поэтические, фольклорные средства: постоянные эпитеты («лихая сила», «нетленная краса»), олицетворения (обращение к Родине), слова с уменьшительными суффиксами («ножичек, на пеньке», «песенку»), устойчивые выражения («бродил бы тридцать лет по свету»), эмоционально окрашенная устаревшая лексика («стойбище», «вотчина», «раздолье»).
У Александра Прокофьева – тоже богатые традиционные фольклорные средства: сравнение («совсем как в сказке, милая Алёнушка сидит»); эпитеты («милая Алёнушка», «зелёной ряске», «золотые обручи»); олицетворение («… трава, врываясь буйно, знать не хочет…», «И тропинка к берегу ведет, «Солнце щедро на воду … обручи кладет»), метафора («пруд заглохший», «мертва вода», «И цветет дурман-цветком багульник», «солнце … золотые обручи кладет»), ряды однородных членов («тростник качается, шумит»; «красен от гвоздик», «от лилий бел»); яркие цветовые образы («в зелёной ряске»; «красен от гвоздик, от лилий бел»; «на платье синем», «золотые обручи»).
— Можно ли считать стихотворения двух поэтов словесным пересказом картины Васнецова?
Стихотворения Д. Б. Кедрина и А. А. Прокофьева нельзя считать словесным пересказом картины В. М. Васнецова «Аленушка». Это два близких по настроению, но разных по содержанию стихотворения. Схожесть их в том, что они посвящены родной природе и Родине и были написаны, вероятно, под впечатлением картины Васнецова. У этих стихотворений одинаковое количество строф (четверостиший), одинаковый способ рифмовки (перекрестная), одинаковый ритм (хорей).
Тем не менее одни и те же явления и события по-разному отражаются в сознании разных людей. Художник по-своему осмысливает действительность, пропускает ее через себя. Дмитрий Кедрин и Александр Прокофьев по-разному выразили свои впечатления от картины Васнецова «Аленушка», передав в своих стихотворениях любовь к родной земле.
Домашнее задание:
1.Выразительно прочитать стихотворения Д.Б.Кедрина и А.А.Прокофьева
2.Ответить письменно на вопрос №2 стр.167, на остальные ответить устно.
27.04.2020
Тема урока: Н.М.Рубцов "Родная деревня", Дон-Аминадо "Города и годы"
Сегодня мы прочитаем стихотворения поэтов разных периодов XX века: Дон-Аминго - начало века, Н.М.Рубцов конец XX века. Попытаемся понять, как создаётся поэтический образ Родины в стихотворениях поэтов, что находится в поле их зрениях, как они видят, слышат, чувствуют и как передают это в своей поэзии.
Просмотрите видеоурок!
.png)
Николай Михайлович Рубцов.
Родился в поселке Емецк Архангельской области в 1936 году. Он рано осиротел. В стихотворении «Детство» поэт вспоминал:
«…За мной пришли,
Куда-то повезли.
Я смутно помню
Позднюю реку,
Огни на ней,
И скрип, и плеск парома,
И крик «Скорей!»,
Потом раскаты грома
И дождь… Потом
Детдом на берегу».
Настоящей родиной поэта стало вологодское село Никольское, где его поместили в детский дом. «До слез теперь любимые места», − упомянул в стихотворении Рубцов.
Почти все стихотворения были написаны в деревне Никола. В 1965 году был издан первый поэтический сборник «Лирика». Открывался он стихотворением «Родная деревня», которое было написано в 1970 году. Это произведение − начало развития темы «малой родины» в поэзии Николая Рубцова.
Стихотворение «Родная деревня» считается автобиографическим. Прочитаем отрывок:
«Бывает, что пыльный мальчишка
За гостем приезжим по следу
В дорогу торопится слишком:
− Я тоже отсюда уеду!»
Давайте выясним, какова идея произведения.
«… Люблю я деревню Николу,
Где кончил начальную школу!
… Когда ж повзрослеет в столице,
Посмотрит на жизнь за границей,
Тогда он оценит Николу,
Где кончил начальную школу…»
Поэт убеждает читателя в том, что нет на свете дороже места, чем Родина. И как бы ни манили большие города и дальние места, человек сердцем тянется к родным местам, возвращается туда и думает о них с благодарностью.
В стихотворении не много изобразительно-выразительных средств: эпитет «пылкий» и литота «едва из пелёнок».
Повторим понятия.
Эпитет – это образное, художественное определение, которое подчёркивает характерное свойство предмета, придаёт ему выразительность, поэтическую яркость.
Литота – это образное выражение, стилистическая фигура, оборот, в котором содержится художественное преуменьшение величины, силы значения изображаемого предмета или явления.
Итак, каким же настроением проникнуто стихотворение?
Конечно же, стихотворение наполнено ностальгией – тоской по Родине.
Дон-Аминадо
Ещё один русский поэт начала ХХ века, с которым вы сегодня познакомитесь, Дон-Аминадо. Под таким псевдонимом печатался Аминад Петрович Шполянский. Остановимся немного на биографии этого яркого автора. Он родился 7 мая 1888 года в Херсонской губернии.
Обучался юриспруденции в Одессе и Киеве, по завершении высшего образования в 1910 году поселился в Москве и занялся адвокатской и писательской деятельностью. Понятно, что как адвокат, он не мог публиковать сатирические стихи, а именно они были в основном в его творчестве, под своей фамилией. Тогда и появился в литературном мире Дон-Аминадо. Он постоянно сотрудничал с газетой «Раннее утро» и журналом «Сатирикон».
В 1914 году, будучи патриотом, он добровольцем пошёл на фронт, был ранен. Февральскую революцию принял с огромным воодушевлением, а вот события октября 1917 года заставили его покинуть Родину. В 1920 году он последний раз смотрит на русский берег Чёрного моря и отплывает на пароходе в Константинополь, а оттуда перебирается в Париж.
Во Франции он продолжает литературную деятельность, активно печатается в эмигрантских газетах, его фельетоны весьма популярны, а отдельные высказывания становятся афоризмами и переходят из уст в уста среди русской общины Парижа. Во время Второй мировой войны, в оккупированной Франции, он уходит в подполье. После войны он много переезжает: Германия, Италия, Америка… Умер поэт в 1957 году, его мечте о возвращении на Родину так и не суждено было сбыться. А вот его творчество вернулось в Россию в середине 90-х годов прошлого века.
Рассмотрим стихотворение поэта «Города и годы». Оно было написано в 1927 году, поэт уже успел помотаться по миру.
Старый Лондон пахнет ромом,
Жестью, дымом и туманом.
Но и этот запах может
Стать единственно желанным.
Далее поэт перечисляет города и запахи, с которыми они ассоциируется у лирического героя.
Основные выразительные средства, которые автор использует – это эпитеты:
«старый Лондон», «ослепительный Неаполь», «тухлая рыба», «прекрасная чайная роза», «русский запах снега».
Для выражения своего настроения поэт прибегает к приёму антитезы. Всем перечисленным городам противопоставляется Родина.
Но один есть в мире запах,
И одна есть в мире нега:
Это русский зимний полдень,
Это русский запах снега.
«Невозможно хлопнуть дверью, если тебя выбросили в окно», – сказал он как-то о движении по бойкоту Советской России в среде эмигрантов в Париже. Он уже давно покинул Родину, он не принимал большевиков, но Родина, Россия всё равно оставалась в его сердце. Об этом и его стихотворение «Города и годы».
Домашнее задание:
1.Просмотреть видеоурок;
2.Выразительно прочитать стихотворения стр.167-169.
3.Ответить на вопросы рубрики "Размышляем о прочитанном" №1-3 устно,
4.На вопросы №4, 5 ответить письменно
28.04.2020
Тема урока: Даниель Дефо "Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо". Смелость, мужество, находчивость главного героя.
На этом уроке мы узнаем о писателе Даниэле Дефо. Выясним, кто послужил прототипом для образа Робинзона Крузо. Попытаемся выяснить, о чём написан роман «Робинзон Крузо».
Просмотрите видеоурок!
Биография Д.Дефо
Английский писатель Даниэль Дефо родился в 1660 г. Лондоне, в семье свечного фабриканта и торговца мясом Джеймса Фо. Впоследствии Даниэль восстановит «де» как приставку к фамильному имени в память о своих фламандских предках, переехавших в Англию во время правления королевы Елизаветы.
Дефо окончил школу-пансион при духовной академии в лондонском пригороде Ньюингтоне, а затем и саму академию Мортона. Здесь будущий писатель изучал историю, географию, астрономию, несколько иностранных языков.
Но стал он не священником, а предприимчивым коммерсантом. В качестве торгового агента много путешествовал по Европе, побывал в Испании, Португалии, Голландии, Франции, Италии.
Постепенно Дефо отошел от торговли и погрузился в политические события эпохи. Он писал и издавал сатирические произведения, в которых едко высмеивал власть. За это был арестован и даже стоял у позорного столба. Но люди несли на площадь цветы и рукоплескали писателю.
Дефо считают основателем английской журналистики. С 1705 по 1713 год он издавал газету «Обозрение», в которой анализировал всю европейскую политику и внутренние события Англии.
Свой первый роман – «Робинзон Крузо» – писатель издал в 59 лет. К этому времени он был уже известной фигурой в литературной и политической жизни Лондона.
Всего Даниэлем Дефо написано более 250 произведений разных жанров – от стихов и поэм до крупных романов. Но по-настоящему известным его сделал роман о приключениях Робинзона.
История создания романа «Робинзон Крузо»
В 1712 году в Лондонебыли напечатаны дневники тихоокеанских путешествий английского капитана Вудса Роджерса, а также брошюра «Превратности судьбы, или Удивительные приключения Александра Селькирка, написанные им самим».В ней рассказывалось о пребывании шотландского матроса на необитаемом острове Хуан Фернандес в Тихом океане в течение 4 лет (с 1704 по 1708 г.), куда он высадился после ссоры с капитаном с небольшим запасом оружия и провизии.
Этот человек и стал литературным прототипом Робинзона Крузо. Согласно словарю Ожегова, прототипом называют действительное лицо, которое послужило источником для создания литературного образа. Конечно, Дефо многое изменил в истории Селькирка, заставив своего героя прожить на острове 28 лет, но выдумка оказалась убедительнее правды. Реальная история о человеке, прожившем несколько лет в изоляции на диком острове, получила переосмысление, показала неисчерпаемые возможности человека.
Читатели требовали продолжения истории. Второй том «Дальнейшие приключения Робинзона Крузо» о приключениях героя в разных странах мира, в том числе в Китае и в России, поступил в продажу 20 августа 1719 года. А ещё год спустя Дефо издал третий том под названием «Серьезные мысли Робинзона Крузо в течение его жизни и удивительных приключений».
Сюжет и главная идея романа
Сюжет романа «Робинзон Крузо» распадается на две части. Первую часть составляют события, связанные с приключениями легкомысленного, сумасбродного юноши, который сбежал из родительского дома не из любви к морским странствиям, а из-за желания быстро разбогатеть. И богатство не раз попадает ему в руки, но быстро исчезает. Во время одного из морских рейсов корабль, на котором плыл Робинзон, терпит крушение. Робинзон переживает страшное потрясение, поняв, что ему единственному удалось спастись и что остров, до которого он смог доплыть, необитаемый.
Вторая, центральная, часть романа рассказывает о пребывании героя на необитаемом острове. Это повествование о трудовых подвигах Крузо – о том, как он строил свою первую хижину, возводил крепость, приручал коз, возделывал поле, лепил и обжигал горшки, пек хлеб, строил лодки и делал еще многое, что было ему необходимо для устройства жизни на необитаемом острове. Он спас жизнь аборигену и дал ему имя Пятница, а когда число жителей острова достигло 4 человек, объявил себя его правителем. Прожив на острове 28 лет, Робинзон снова возвращается в Англию: его доставляет туда на своём корабле спасённый Робинзоном от взбунтовавшихся матросов капитан.
Писатель говорил, что изобразил в Робинзоне самого себя, свою жизнь. Но не только: удивительные приключения героя на необитаемом острове – это и рассказ о том, как человек борется за существование, как усердно трудится, преодолевая страх, бессилье, отчаяние, как сила духа спасает его. Вот почему роман о Робинзоне стал одной из самых любимых книг для многих поколений.
Теоретический материал для углубленного изучения
Роман вызвал множество подражаний, получивших название «робинзонад». В них изображалась жизнь людей, оказавшихся по каким-то причинам вне человеческого общества. Сюжетный стержень робинзонады – борьба человека и природы.
Жанр «робинзонады» получил развитие и в литературе XIX–XX веков. Наиболее талантливой «робинзонадой» XIX века стал роман Жюля Верна «Таинственный остров».Среди «робинзонад» XX века можно назвать рассказ В. Астафьева «Васюткино озеро».
Современный толковый словарь русского языка Т. Ф. Ефремовой определяет слово «робинзонада» как «путешествие или жизнь в одиночестве, вдали от цивилизации, обычно сопровождающиеся различного рода приключениями».
Слово «робинзон» сегодня тоже стало нарицательным. Так называют человека, вынужденного жить вдали от людей и добывать все необходимое для жизни своим трудом.
Домашнее задание:
1.Просмотреть видеоурок; з
2.Записать краткий конспект биографии писателя в тетрадь;
3.Прочитать отрывок произведения "Робинзон Крузо" стр.200-212 (по желанию прочитать всё произведение);
4.Ответить на вопросы рубрики "Размышляем о прочитанном" № 1-4 устно;
5. На вопрос №5 ответить письменно
04.05.2020
Тема урока: Саша Чёрный. Рассказы "Кавказский пленник", "Игорь-Робинзон".
На этом уроке мы познакомимся с писателем Сашей Чёрным. Рассмотрим его рассказы «Кавказский пленник» и «Игорь Робинзон». Увидим, как автор изображает детей в рассказах.
Порассуждаем о приёмах комического.
Просмотрите видеоурок!
.png)
Сегодня мы…
· Познакомимся с писателем Сашей Чёрным.
· Рассмотрим его рассказы «Кавказский пленник» и «Игорь Робинзон».
· Увидим, как автор изображает детей в рассказах.
· Порассуждаем о приёмах комического.
Но сначала попробуем разгадать небольшую загадку. Как вы думаете, кто автор этого стихотворения?
Жили-были мышки,
Серые пальтишки.
Жил ещё кот,
Бархатный живот.
Пошёл кот к чулану
Полизать сметану,
Да чулан на задвижке,
А в чулане мышки…
Сидит кот перед дверцей,
Колотится сердце, —
Войти нельзя!
Может, это написал Маршак?
Или нет, похоже на Чуковского!
На самом деле это стихотворение для детей сочинил писатель Саша Чёрный.
Необычное имя, правда? Хотя у этого писателя вообще было мало обычного в жизни.
Настоящее его имя – Александр Михайлович Гликберг.
А родился будущий литератор в Одессе, в 1880 году.
Семья Александра была еврейской и довольно обеспеченной. Вот только родители совсем не уделяли детям внимания.
Мать была больной и нервной, а суровый отец часто уезжал по делам службы. А когда приезжал – наказывал детей за любые мелочи.
В девять лет Саша поступил в гимназию, но лучше не стало. В гимназии были жестокие порядки, и учителя тоже постоянно наказывали учеников.
Так что в пятнадцать лет Саша не выдержал и сбежал в Петербург к тётке. Он надеялся, что там удастся продолжить обучение.
И действительно, в гимназию он поступил, но из-за двойки по алгебре был отчислен! И тут родители отрекаются от сына.
Они не отвечают больше на его письма и не высылают ему деньги.
Александр оказывается на пороге нищеты – ему нужно идти попрошайничать!
Но тут начинающий журналист написал статью о его случае. В статье описывалось горе мальчика. Газету прочитал чиновник Константин Роше. И решил, что Саше нужно помочь.
Он пригласил юношу к себе в Житомир. И именно Роше стал для Саши настоящим наставником, учителем и другом. Кстати, чиновник очень любил стихи, так что помогал Саше и развивать талант.
Очень скоро Александр Гликберг начинает писать острые сатирические стихи. Конечно, они совсем не понравились царскому правительству.
В моде тогда был поэт Андрей Белый – так называемый символист, который наполнял стихи сложными, возвышенными образами, оторванными от реальности. И Александр в противовес ему взял псевдоним Саша Чёрный – ведь он писал едкую сатиру, высмеивающую действительность.
Очень быстро Саша Чёрный стал популярным сатириком. Его творчеством восхищались не только читатели, но и писатели, например, Корней Чуковский.
Но с советской властью поэт не поладил и после 1917 года уехал из страны. Он продолжал жить и писать во Франции.
Саша Черный купил себе небольшой домик в Провансе, и зажил в мире со знакомыми и с соседями.
Но однажды на соседской ферме случился пожар. Писатель бросился помогать и бесстрашно тушил огонь в самых опасных местах. Вот только он сильно перегрелся, а сердце у Саши Чёрного было уже слабым.
Он умер в 1932 году – ему в то время был 51 год.
И после него читателям остались книги. Это и яркие сатирические тексты. И философские или гражданские стихотворения. И очень много Саша Чёрный написал стихов для детей и сказок и рассказов.
Многие тексты автора вызывают улыбку, и мы познакомимся сразу с двумя – «Игорь Робинзон» и «Кавказский пленник». Это небольшие рассказы… но почему их названия кажутся нам такими знакомыми?
Ведь Робинзон – это герой книги Даниэля Дефо «Робинзон Крузо»! А «Кавказский пленник» ведь вообще написал Лев Толстой, мы совсем недавно говорили об этом!
Так зачем же автор берёт чужие названия для своих произведений?
Потому что так создаётся комический эффект!
Ведь автор как будто передразнивает ситуацию, которая разворачивается в романе про Робинзона Крузо. Герой попадает на остров, исследует его, преодолевает опасности, потом находит друга-Пятницу и в конце концов спасается.
У Саши Черного в рассказе всё это есть! Только вот потерпевшим крушение Робинзоном становится маленький озорной Игорь.
И все детали вдруг тоже становятся маленькими и смешными. Вместо корабля – лодка, вместо острова – островок с кроликами, вместо индейцев – крыса и оса.
Пятницей становится пудель, а вызволяет Игоря садовник!
Можно сказать, что рассказ Саши Чёрного – это пародия на роман Даниэля Дефо.
А самое интересное – что Игорь наделён почти такими же качествами, как настоящий Робинзон. Он не собирается реветь и не сдаётся. Он догадлив и храбро отгоняет крысу. Он очень изобретателен!
Вот только приключение у него детское и как бы игрушечное. Хотя для маленького Игоря оно выглядит серьёзно: ему страшно, и он грустит. Но мы-то, читатели, понимаем, что никакой опасности для Игоря по-настоящему нет, его скоро найдут!
А нелепые сны Игоря только добавляют комедии:
И приснилось ему, что из пруда вылез огромный зелёный крокодил, поставил передние лапы на остров и спрашивает у осы: «Эй, ты, жужжалка! А где здесь маленький мальчик? Я сегодня именинник, вот он у меня и пойдёт на третье блюдо…» А оса прилипла к конфетной бумажке, рот сладким соком набила и, к счастью, ничего ответить не может. И крокодил стал сердито лаять…
А что же рассказ «Кавказский пленник»? Неужели герои в нём попадают в игрушечный плен? Действительно! Мы видим девочек Валю и Катю, которые только что прочитали рассказ Толстого и решили поиграть в него!
Вот только игра их ну совсем не похожа на серьёзный и драматические рассказ «Кавказский пленник»! Потому что назначенный пленником Жилиным мальчик Мишка упорно не хочет в плен попадать! А исполняющий роль Костылина Тузик нагло ест пирожки.
Но самое комичное – это то, что пленникам слишком уж хорошо в плену, да так, что они и не хотят на волю.
И в конце концов девочки решают сами стать пленницами:
«Но ни Мишка, ни Тузик даже с места не тронулись. Разве плохо в тёплой яме? … Тузик стал блох искать, а потом к мальчику примостился, — на коврике мягко, — и ежом свернулся. Куда там ещё бежать?
Кричали девочки, сердились, приказывали. Кончилось тем, что сами в яму соскочили, уселись с пленниками рядом и тоже стали на облака смотреть. Ведь могло быть и четыре пленника. А бежать днём все равно не полагается».
Здесь комический эффект – в несоответствии ожидаемого и действительности. Что ожидают девочки от игры и о чём думает читатель? О произведении Толстого – про храброго Жилина, которого мучили татары, про девочку Дину и про её помощь пленника.
Что получается? «Кавказские пленники» сидят все вместе в оранжерее. И не представляют, что такого трагического в рассказе Толстого – ведь быть в плену так весело!
И вот мы уже нашли несколько приёмов комического, которыми пользуется автор.
Во-первых, он пародирует ситуацию из серьёзного произведения, при этом делает её неопасной, уменьшает каждую деталь.
Во-вторых, он показывает несоответствие ожиданий тому, что получается в итоге.
Комичной может быть сама ситуация, когда девочки собираются играть в рассказ Толстого. Или когда они представляют финал рассказа на свой лад – как Дина вышла замуж за Жилина.
Комичным становится противопоставление несерьёзности ситуации и того, как серьёзно её воспринимает герой.
«Ах, как тяжело быть Робинзоном! Пошёл Игорь в будку и стал придумывать план спасения. Если бы было ружье, он бы выстрелил три раза. Сигнал бедствия! Или, если вверху над прудом покажется аэроплан, - он часто здесь пролетает, - можно будет крикнуть лётчику:
— Спуститесь у большого дома за парком и скажите, что я здесь… И что я очень хочу есть!..
Но ни ружья, ни аэроплана не было».
Но неужели больше никаких комических приёмов в этом произведении нет? Есть, и очень много.
Например, смешными могут казаться мысли героев, их детская наивность. Например, Валя хочет высечь татар крапивой. А Игорь считает доказательством силы то, что он может жестянку с краской продержать десять секунд. Или, например, Игорь представляет на островке катакомбы, которые тянутся до самого Парижа.
«Игорь заглянул на кухню, выпросил у кухарки кусок теста, вылепил из него бюст Гоголя и поставил на скамейку сохнуть на солнце. Но пришёл индюк, выругался на своём индюшечьем языке, клюнул Игоря в кушак, а Гоголя съел. Дурак надутый!»
Герои выражаются и рассуждают действительно по-детски смешно, и в рассказе «Кавказский пленник» это тоже заметно. Вот как представляют себе девочки Валя и Катя жестокую расправу Жилина с татарами.
«Если вы ещё раз посмеете сажать русских в яму, я вас всех отсюда из пушки, как… капусту порублю! Слышите вы!.. Татарской же девочке Дине, которая меня лепёшками кормила, передайте георгиевскую медаль и вот эту русскую азбуку, чтоб она русской грамоте научилась и сама могла «Кавказского пленника» прочесть. А теперь вон с моих глаз!».
Смешным становится и слишком серьёзный, торжественный тон в комичной и несерьёзной ситуации. Например, вот какую надпись делает Игорь на медали для пуделя.
«Пуделю Цезарю за спасение погибающего мальчика, который самовольно застрял на острове. Детский Спасательный Комитет».
А девочки вполне серьёзно в игре пишут вот такую записку:
«Я попался им в лапы. Пришлите пять тысяч монет. Любящий вас пленник».
Смешными могут быть даже описания. Здесь автор очень изобретателен. Разве могут выглядеть серьёзными:
курчавый, благосклонный Пушкин и гусар Лермонтов с вздёрнутым носиком?
Или
пучеглазая, румяная матрёшка: одна нога босая, точно обсосанная, другая — в роскошной бархатной валенке
А вот кухарка, которая
мурлыкала какую-то котлетную польку
Или вот
дворняжка Тузик, лохматая серая муфта с хвостом в виде вопросительного знака
Забавно выглядит иногда описание предметов. Например, Валя приносит «пленнику» вместо куколок плюшевого слона, резинового верблюда, матрешку, безногого паяца и платяную щётку!
Только не надо думать, что Саша Черный зло подтрунивает над своими маленькими героями. Наоборот, он ими любуется. Ведь что объединяет героев двух рассказов?
Это дети с живым воображением, которые умеют выдумать игру и полностью в неё погрузиться.
Они находчивые, любят читать и горячо откликаются на прочитанные книги, неважно, что это – «Робинзон Крузо» или история Толстого о кавказском пленнике.
Маленький Игорь учится перебарывать свой страх и с интересом исследует окружающий мир. А девочки Валя и Катя жаждут справедливости – ведь они играют в кавказских пленников только потому, что хотят придумать более счастливую концовку.
Саша Чёрный показывает своих героев светлыми, умными и добрыми.
Что же мы должны сегодня запомнить?
· Саша Чёрный творил в начале двадцатого века. Он был сатириком, но написал также много рассказов и стихотворений для детей.
· В рассказах «Кавказский пленник» и «Игорь Робинзон» есть отсылка к произведениям классики. Но ситуации из серьёзных произведений показаны глазами детей, из-за чего становятся комичными.
· В своих рассказах Саша Чёрный использует много юмористических приёмов: пародию, комичность
ситуации, несоответствие ожидаемого действительности. Автор делает смешными описания и диалоги
Домашнее задание:
1.Просмотреть видеоурок;
2. Прочитать рассказы на стр.172-187,
3.Ответить на вопросы рубрики "Размышляем о прочитанном" устно
05.05.2020
Тема урока: Марк Твен: страницы биографии. "Приключения Тома Сойера.
На этом уроке мы познакомимся с писателем Марком Твеном. Поговорим о книге «Приключения Тома Сойера». Узнаем, насколько многогранна эта книга.
Просмотрите видеоурок!
Сегодня мы…
· Познакомимся с писателем Марком Твеном.
· Поговорим о книге «Приключения Тома Сойера».
· Узнаем, насколько многогранна эта книга.
Представим на секунду, что литература – это звёздное небо. Яркими звёздами вспыхивают на этом небе классики. Мгновенными метеоритами проносится рой писателей-однодневок. То и дело вспыхивает в глубинах литературной вселенной Сверхновая – это чей-то талант загорелся на небосводе.
А некоторые писатели – словно кометы. Проходят по небу литературы, оставляя за собой длинный отчётливый след.
Вот таким писателем и был Марк Твен. Вернее, Сэмюэл Клеменс – так его звали по-настоящему.
И он действительно пришёл в этот мир вместе с яркой кометой Галлея. Она была как раз на небе 1835 году, когда в городке штата Миссури, в США, родился хилый, болезненный мальчик.
Детство своё Сэмюэл провёл в маленьком американском городке, который он потом опишет в своих самых известных произведениях – только под другими названиями.
Семья и так была небогатой, а тут ещё отец умер, когда Сэму было двенадцать. И вот мальчик начал помогать старшему брату издавать газету. Он работал наборщиком, а иногда и автором статей.
И получилось так, что самые интересные и спорные статьи писал как раз младший брат – хотя ему не было ещё восемнадцати!
Но Сэма неудержимо тянуло к путешествиям – ведь прямо возле его городка несла свои волны широкая река Миссисипи. А как можно всласть поплавать по этой реке? Конечно, поступить работать на пароход!
И Сэмюэл получил должность помощника лоцмана. Лоцманом называется моряк, который хорошо знает, какое дно в этих местах. И следит, чтобы судно не село на мель.
Лоцман и его помощник мерили дно особым прибором. И когда прибор показывал, что глубина в этом месте две сажени – Сэм Клеменс кричал своему начальнику: «Mark twain!»! То есть, «отметка двойка»! Потому что именно две сажени считались минимальной глубиной для прохождения службы.
Теперь легко догадаться – откуда взялся известный псевдоним, правда?
Но до псевдонима героя ждало ещё много приключений – ведь в Америке началась гражданская война. Сэмюэл Клеменс какое-то время даже состоял в ополчении.
Потом он уехал на прииски, где добывали серебро. Клеменс решил тоже попытать удачи и стал старателем. Но в добыче серебра ему не везло: статьи получалось писать куда лучше!
Так что наш герой возвращается на работу в газеты. И берет себе тот самый псевдоним – Марк Твен. На небе литературы зажигается его комета.
Сначала он пишет короткие юмористические рассказы. А потом нащупывает свой стиль – описывает свои командировки в письмах, которые имеют огромный успех у читателей.
Твен даже путешествовал по разным штатам с развлекательными лекциями. А потом отправился в командировку по Европе как корреспондент газеты. Он побывал даже в Одессе и Ялте. И всё писал свои остроумные письма, из которых потом составилась его первая книга, «Простаки за границей».
Пишет Марк Твен и другие книги. Самые известные – это романы о Томе Сойере и Гекльберри Финне, роман «Принц и нищий».
Он выступал с лекциями и был прекрасным оратором. Поддерживал молодых и талантливых писателей и вступался за угнетённых – например, выступал против рабства.
А ещё он наполнял дом кошками – у него их жило девятнадцать штук, и он любил давать им вычурные имена: Море, Апполинарий, Кислый Билл, Мыльный Сал, Грех и так далее.
Марк Твен писал: «Если бы человек мог скреститься с кошкой − это улучшило бы человека, но ухудшило бы кошку».
Можно подумать, что и кошек он любил больше, чем людей. Но это не так. Ведь в последние годы жизни Марк Твен познакомился с нефтяным магнатом, которого люди прозвали цербером – потому что он был безжалостным, как чудовищный пёс из подземного мира.
И этот магнат, подружившись с Твеном, не только помог самому писателю, но и сам стал настоящим благотворителем, начал поддерживать образовательные программы для негров и давать места инвалидам!
До конца жизни Марк Твен оставался немного мальчишкой и очень любил острить. Высказывания его действительно очень остроумны. Например:
Лучше молчать и показаться дураком, чем заговорить и развеять все сомнения.
Правду следует подавать так, как подают пальто, а не швырять в лицо, как мокрое полотенце.
Никогда не спорьте с идиотами. Вы опуститесь до их уровня, где они вас задавят своим опытом.
Доброта — это то, что может услышать глухой и увидеть слепой.
Морщины должны только обозначать места, где раньше были улыбки.
А ещё он обожал шутки и розыгрыши и часто давал остроумные ответы.
Например, на одном светском рауте Марк Твен решил сделать комплимент не слишком приятной даме:
− Вы очаровательны!
Дама оказалась грубиянкой и ответила:
− Не могу сказать о вас того же самого.
Но писатель не растерялся и тут же ответил:
− А вы сделайте, как я – соврите!
А когда Твен работал в редакции, он получил как-то получил целую пачку плохих стихов под заголовком "Почему я живой?". Эту рукопись писатель вернул графоману, подписав так: "Потому, что послали стихи по почте, а не пришли в редакцию лично".
Яркий, как комета, Марк Твен и ушёл из жизни вместе с кометой Галлея – в 1910 году, когда эта комета ещё раз появилась на небе.
За 74 года жизни он смог совершить много доброго. Один его друг заметил на похоронах: «Единственное горе, что Марк Твен причинил миру, — это то, что он умер».
И если самого Марка Твена можно сравнить с кометой, то его произведения можно сравнить с алмазами. Ведь каждое из них очень многогранно.
Посмотрим, например, на повесть «Приключения Тома Сойера». Она увидела свет в 1876 году, и сначала Марк Твен задумывал её как произведение для взрослых.
Но эта книга стала популярной именно среди подростков – и всё ещё остаётся такой. Только переводов «Приключений Тома Сойера» на русский язык существует около десятка, и один из них даже выполнил Корней Чуковский!
Но за что же книга так любима? Например, за свою приключенческую сторону.
Ведь нам показывают всего лишь несколько месяцев жизни двенадцатилетнего мальчика Тома Сойера из небольшого американского городка. Но за это время Том успевает:
· найти свою любовь.
· сбежать из дома и побывать пиратом.
· заблудиться в пещере и чуть не умереть.
· разоблачить убийство.
· найти клад.
И это не говоря уже об играх, приключениях в школе и церкви, драках и так далее.
Получается, что кроме обычных приключений мальчишки – в этой истории есть, например, детектив. С обвинением невиновного, драматическим судом, опасением свидетелей за свою жизнь. И со спасением жизни вдовы Дуглас. Здесь есть и напряженные моменты, и погоня с выстрелами, и переодевания – и в конце концов зло получает по заслугам.
А поиски клада? Перед нами раскрывается захватывающий душу сюжет с исчезнувшим сокровищем, картой и тайным логовом злодеев в пещере!
Но в этой книге притаилась и любовная история. Можно сказать, что чувства Тома к Бекки – это только смешная детская влюблённость. А ревность, драматическое расставание и даже уход к другой девочке – это всё только пародия на то, что мы видим в мире взрослых. Но ведь Том переживает всё совершенно серьёзно. Его сердце действительно разбивается. И совершенно серьезно он жертвует собой ради Бекки, когда подставляет себя под розгу.
А сцена в пещере и вовсе полна драмы! Ведь Том проявляет настоящую отвагу и выдержку, он отдаёт Бекки последний кусок пирога, он изо всех сил успокаивает её и отчаянно ищет выход.
Мы можем отыскать драму и не только в этом отрывке. Сложно не проникнуться сочувствием к тёте Полли и матери Джо Гарпера, когда мальчики решают уйти в пираты. Мы видим искреннее горе женщин в той сцене, когда Том подслушивает их разговор.
Да и история смерти индейца Джо полна трагизма.
Но мы можем найти и юмор! Забавны суеверия ребят, которые верят во всякие приметы и местные легенды и сводят бородавки гнилой водой. Смешны история с жуком и пуделем в церкви и история с котом, хлебнувшим лекарства.
«Потом он встал на задние лапы и заплясал вокруг комнаты в бешеном веселье, склонив голову к плечу и воем выражая неукротимую радость. Потом он помчался по всему дому, сея на своём пути хаос и разрушение. Тетя Полли вошла как раз вовремя и увидела, как Питер перекувырнулся несколько раз, в последний раз испустил мощное «ура» и прыгнул в открытое окно, увлекая за собой уцелевшие горшки с цветами».
Юмором наполнены и диалоги героев – особенно забавно наблюдать за тем, как Том делится с друзьями своими знаниями, которые он вынес из книг. Потому что знания эти очень сомнительны, а Том еще и немилосердно приукрашивает.
«− Разве ты никогда не видал брильянтов, Гек?
– Что-то не припомню.
– У королей их целые кучи.
– У меня и знакомых королей тоже нет.
– Да, верно. А вот если бы ты поехал в Европу, так там они на каждом шагу так и скачут.
– Скачут?
– Ах ты господи! Да нет же!
– А чего же ты говоришь, что скачут?
– Да ну тебя, это я только так сказал. Чего ради им скакать; я просто говорю, что их там сколько хочешь. Куда ни плюнь, везде король».
Однако кроме юмора, тут можно отыскать и сатиру на американское общество того времени. Марк Твен зло высмеивает невежество обитателей маленького городка Санкт-Петербург. Например, добрейшая тётушка Полли стремится угостить всех окружающих шарлатанскими лекарствами.
В воскресной школе все стараются угодить взгляду важного человека – судьи.
На экзамене читаются сочинения – пафосные, бездарные и пустые, но они встречаются аплодисментами.
«Главной особенностью этих сочинений была меланхолия, любовно вынянченная и выпестованная, кроме того – сущее наводнение всяких красивых слов и к тому же – манера носиться с каким-нибудь любимым выражением до тех пор, пока оно не навязнет в зубах и не потеряет всякий смысл; а особенно заметна и неприятна была надоедливая мораль, которая помахивала куцым хвостом в конце каждого сочинения».
А ещё мы можем отыскать в повести о Томе Сойере немало поучительного. И это не только правильные мысли о дружбе, помощи, совести. Читатель как будто постигает мир вместе с героем и делает те же открытия, что и Том:
«Сам того не ведая, он открыл великий закон, управляющий поступками людей, а именно: для того чтобы человек или мальчик страстно захотел обладать какой-нибудь вещью, пусть эта вещь достанется ему возможно труднее».
Но об открытиях Тома, как и о самом персонаже повести мы поговорим в следующий раз.
Что же мы должны сегодня запомнить?
· Просмотреть видеоурок; прочитать отрывок из произведения "Приключения Тома Сойера" стр.252-268, ответить письменно на вопрос №3 рубрики "Размышляем о прочитанном" Марк Твен – американский писатель, который родился в девятнадцатом веке и дожил до века двадцатого. Настоящее его имя – Сэмюэл Клеменс.
· Марк Твен – автор повести «Приключения Тома Сойера». Эта повесть очень многогранна.
· В истории приключений двенадцатилетнего мальчишки можно отыскать и увлекательный сюжет, и детектив, и любовную историю, драму и юмор, приключения и философию.
Домашнее задание:
1.Просмотреть видеоурок;
2. Прочитать отрывок из произведения "Приключения Тома Сойера" стр.252-268,
3. Ответить письменно на вопрос №3 рубрики "Размышляем о прочитанном"
Describe your image
Describe your image
Describe your image